Tercer cuerpo – FIT Caracas

Nueva función de la internacional Tercer Cuerpo

La pieza internacional Tercer cuerpo se estará presentando en una función adicional el domingo 1 de abril a las 8:30pm, en el Teatro Trasnocho.

Tomado de nota de prensa

Imágenes cortesía del FIT Caracas

El Festival Internacional de Teatro de Caracas anunció la apertura de una nueva función del montaje del autor y director argentino Claudio Tolcachir, una propuesta que gira en torno a la vida de cinco personas desorientadas e incapaces de lograr sus propósitos.

 Tercer cuerpo podrá ser vista en el Teatro Trasnocho, los días viernes 30 y sábado 31 de marzo a las 8:00pm y el domingo 1 de abril  con doble función a las a las 6:00pm y a las 8:30pm. Las entradas podrán ser adquiridas en la taquilla del teatro en horario de lunes a domingos a partir de  las 2:00pm a un costo de 200Bs + IVA.

Mayor información sobre el Festival Internacional de Teatro de Caracas puede ser solicitada a través de la cuenta de facebook: FitCaracas, del twitter: @FitCaracas y a través de http://fitcaracas.blogspot.com/

También pueden seguir a Timbre 4 en Twitter: @TeatroTimbre4 O visita su website: http://timbre4.com/

Cuentos de guerra para dormir en paz

Tumbarrancho Teatro en el Festival

El montaje de Tumbarrancho Teatro llega al FIT Caracas los días 31 y 31 de marzo a las 9:00pm en el Espacio Plural del Trasnocho Cultural.

Tomado de nota de prensa

Imágenes cortesía de Tumbarrancho Teatro

La pieza, auspiciados por ACNUR, ha sido definida como un espectáculo multidisciplinario que combina las artes escénicas, el video y la música en vivo que sirve de encuentro con lo universalmente humano.

Cuentos de Guerra para Dormir en Paz es un montaje que une cinco historias de guerras, cuatro de estas son representadas en escena a cargo de jóvenes actores venezolanos: Tatiana Mabo, Indira Jiménez, Patrizia Fusco, Giovanny García, Elvis Chaveinte y Jesús Carreño. Todos bajo la dirección de Jesús Carreño y la producción general de Patrizia Fusco.

Mister Juramento

Chistes y escondites

“Lo que yo soñé como algo hermoso se convirtió en algo rancio”

Por Amanda Gómez

@ManditasWorld

Flyer oficial

Escarcha, lentejuelas, brillo, color, plumas, rechazo, tabú. Estas son todas palabras asociadas con la transexualidad, el tema de la pieza Míster Juramento, escrita por el dramaturgo venezolano Néstor Caballero.

Bajo la dirección de Daniel Uribe, Franklin Virgüez le da vida a la extrovertida Susanita Ponds, quien desde pequeña supo que Pedro Maldonado, su nombre de nacimiento, no le daría la satisfacción de la felicidad. Con esta visión de su futuro, un sueño en la mano y un poco de dinero en la otra, decide mudarse a un apartamento arriba del Chez Martini, show de travestidos en Catia, donde conoce a su querida amiga La Iguana.

Sueños trotantes - Festival Internacional de Teatro

Los sueños trotantes de CIANE

La agrupación de danza CIANE se presentará en el Festival Internacional de Teatro de Caracas con el espectáculo Sueños trotantes

Con una combinación de artes urbanas, danza, teatro y brincos que llegan al cielo, CIANE estará protagonizando, junto a otras tres agrupaciones nacionales e internacionales,  las representaciones de calle en el FIT Caracas. La cita será el 7 de abril a las 7:00pm en el Complejo Cultural Cecilio Acosta (Los Teques) y el 2 en la Plaza Alfredo Sadel de Las Mercedes.

Las criadas

Una doble intrusión mental

La pieza del Centro TET inicia el juego psicológico y maquiavélico de dos criadas, mientras se esconden del ama.

Por Patrizia Aymerich

@Patifini

Imágenes de Caracas Dos Máscaras

“La mugre no quiere a la mugre.”

Hay un ama y una criada en una habitación, toda aguamarina, que no debe ser profanada. Y, sin embargo, la criada se volvió a dejar los guantes sobre la radio, junto al reloj, sobre la mesa de noche, también aguamarina. De entrada, Las criadas del Centro de Creación Artística TET ubica al espectador en una cajita uniforme, en la que los personajes parecen muñecas que pueden cambiar de roles cuando les plazca.

Solo sé de mi

Los amores de Hannah

 

“Nunca le regalaba la gota más amarga de la copa hasta el final.”

Mary McCarthy 

Por Daniela Mejía

@DaniMejiaB

Imágenes cortesía AGO Teatro

 

La política fue su pasión, pero esta historia se trata de amor. Pasión, la que sintió Arendt por Martin Heidegger, compasión, admiración y ternura también. Amor por Heinrich Blücher, quien fue su esposo y compañero. Sin embargo, ante todo, es la amistad el móvil de esta historia.

Mary McCarthy, periodista estadounidense al enterarse de la muerte de su querida amiga, Hannah Arendt decide emprender un viaje por sus memorias y evocarlo para el público en un poema.

Vaya poema. Hablar de Arendt es antónimo de lo prosaico por su altivez, tanto que hasta difícil es arrancarlo de las bocas de los actores para quedárselo y apropiárselo. Pero lo importante en esta pieza es ver, detrás de los hablares elevados, la simple conjugación de pasiones y amor que rodearon la vida de esta pensadora política, quien nunca creyó sentir mayor pasión que la del estudio político hasta su encuentro con Martin en 1950.

Navaja en la carne

El santuario de piratería

Un mensaje de dependencia y debilidad humana es el que recrea  

Navaja en la carne en la sala Experimental del Celarg 

Patrizia Aymerich

@Patifini

Imágenes de Caracas Dos Máscaras

Ropa que cuelga, peces, la mujer maravilla, el casco de un motorizado, balones. Parecemos estar en un basurero, entremezclados en una cantidad de elementos sin relación de una escenografía dispar.

Una mirada a Chejov

Situaciones cotidianas

El Grupo de Teatro Bagazos llevó a las tablas dos excelentes piezas de uno de los grandes exponentes del realismo ruso, Anton Chèjov: Petición de mano y Aniversario.

 

Por Ma. Gabriela Blanco-Uribe F.

@gabybuf

Imágenes de Caracas Dos Máscaras

 

En las representaciones, llevadas a cabo por el grupo de actores del Taller de Actuación Montaje de Bagazos, se identifica, fácilmente, la complejidad dentro de la simpleza de la vida que plantea Chéjov en sus escritos. Esto se ve representado en las situaciones más cotidianas que suelen ser percibidas como algo sencillo y banal por los espectadores, y como  lo más complicado del mundo para quien las vive de primera mano. Sus narraciones, más que tener un clímax y una resolución, se basan en exponer ideas y sentimientos crudos, dejando la reflexión abierta para el público. 

Romeo y Julieta

 Shakespeare bajo la lupa de Dairo

El eterno clásico de Shakespeare se despide del Teatro Nacional este sábado 10 y domingo 11 de marzo a las 6:00pm

Romeo y Julieta es, quizás, la obra más representada a nivel mundial y, esta vez, fue cazada por el director Dairo Piñeres para someterla a un juego que hace fundirse en la pasión y desenfreno de los amantes de Verona. La misma producción, del Grupo Teatral Séptimo Piso, la ha calificado como una representación "trepidante y con una visión incomparable". 

Quedan sólo dos días para decidir si es acertada esta premisa y para muestra, les dejamos el video promocional del montaje. 

 

La enfermedad de la juventud

Un diagnóstico que asusta

“Es absurdo pero vivimos de acuerdo a principios obsoletos”

Por Ma. Gabriela Blanco-Uribe F.

@gabybuf

Imágenes de Caracas Dos Máscaras

¿Hacia dónde vamos? ¿Nos gusta lo que vemos? ¿Qué nos depara el futuro? ¿Vale la pena vivir la vida? Estas son algunas de las preguntas que pueden surgir al ver esta pieza teatral. Las posibles respuestas son infinitas y muy subjetivas pero lo que, sin dudas, nos muestra esta obra es la realidad sobre la juventud, esa que todos conocen pero que muchos deciden ignorar.

Comedia trivial para gente seria

De cómo mueren las mentiras

“Podría negarlo todo si se me antojase”

Por Amanda Gómez

@ManditasWorld

Flyer oficial del montaje

Movimientos pomposos, y en algunas ocasiones excesivos, son la norma en esta pieza presentada por la agrupación de danza Caracas Roja Laboratorio, la cual se estrena en el teatro con Comedia trivial para gente seria, una adaptación de la novela escrita por Oscar Wilde, La importancia de llamarse Ernesto.

“Es muy penoso para mí verme obligado a decir la verdad”

Monstruos en el Closet, ogros bajo la cama

 Inocentes castigados por culpables

- Yo no soy el enemigo

- Ni yo causo tu dolor

- Somos inocentes

Por Giannina Pavone

@GinnaGinny

Imágenes promocionales del montaje

 

El grupo teatral Repico utiliza una puesta escénica intimista para revivir el trágico suceso ocurrido el 11 de Septiembre de 2001, cuando un ataque terrorista acabó con las Torres Gemelas en Nueva York. Son la Torre Norte interpretada por Lenni Márquez y la Torre Sur interpretada por Valeria Castillo, las encargadas de narrar la historia. Sus destacadas actuaciones hacen que el público se conecte desde el comienzo y acabe completamente sumergido dentro del relato.

Cartas de amor

A pesar del tiempo y la distancia

Amanda Gómez

@ManditasWorld

Flyer oficial de la obra

“Me encanta escribirte a ti, sobre todo a ti. 

Me siento un verdadero amante cuando te escribo”

Dos mesas, dos sillas y un corazón llaman la atención del espectador cuando entra en la sala. El nombre de la obra lo dice todo: Cartas de amor.

Si una carta es un papel escrito que una persona envía a otra para comunicarse; y el amor es un sentimiento y la necesidad de entrega a alguien. Una carta de amor es, entonces, más que una simple hoja, un pedazo de nuestra alma que le regalamos al ser amado.

Cuando la entregamos, instantáneamente dejamos de ser dueños de esa parte de nosotros y permitimos que el destinatario haga lo que desee con ella: apreciarla, guardarla, romperla, estirarla, arrugarla, despreciarla. Da miedo, pero superarlo es un acto de valentía.

Los protagonistas de A.R. Gurney se topan con su valor a los siete años y, a pesar de sí mismos, es un romance que dura hasta el fin de sus vidas. Aunque no saben estar el uno sin el otro, viven separados por distancias que van cambiando de tamaño y forma a lo largo del tiempo. Al principio es un vasto océano y al final son unos cuantos kilómetros sumados a una convención social. 

El Circo de la Sinfonía

Una combinación sensorial 

Música clásica y circo se combinan en el espectáculo del Circo de la Sinfonía a presentarse en abril en el TeatroTeresa Carreño

La Orquesta Sinfónica de Venezuela y Piazza-Oscher Producciones presentan un evento único, récord de audiencia en Estados Unidos, México y Canadá. El Circo de la Sinfonía es un espectáculo circense que se combina con la ejecución de la primera sinfónica de Venezuela, dirigida por el Maestro Alfredo Rugeles.

El Teresa Careño será el escenario que acrobatas, equilibristas, contorsionistas, bailarines, malabaristas y gimnastas compartirán con un repertorio de música clásica y contemporánea, que incluye obras de autores latinoamericanos. 

Las presentaciones serán el sábado 14 de abril a las 2:00pm y a las 7:00pm, y el domingo 15 a las 11:00am y a las 5:00pm. Costo de las entradas: Desde 180Bs.